Miles Davis (from 1965

Mittwoch, 13. Mai 2015

Little One (H. Hancock) 7:19

In luftige Sphären führt uns das Miles Davis Quintett mit der Hancock-Komposition Little One. Fast ätherisch beginnt das Stück: Tony Williams mit einfühlsamer Besenarbeit, Wayne Shorter und Miles Davis mit nachdenklicher, melancholischer Intonation. Herbie Hancock und Ron Carter nehmen dann nach 1:06 etwas fahrt auf, das Quintet gleitet über in wohltemperierte Beschwingtheit. Das Solo des Leaders beginnt in 1:18 und dauert etwa zwei Minuten, bevor Shorter den Faden aufnimmt (3:11-4:54). Hancock fügt einige sparsame Akzente hinzu, bis das Stück in derselben ätherischen Entrücktheit endet, in der es begann.

With the Herbie Hancock composition Little One the Miles Davis Quintet leads the listener in airy spheres. The piece begins almost ethereal: Tony Williams with sensitive brushwork, Wayne Shorter and Miles Davis with thoughtful, melancholy intonation. After 1:06 Herbie Hancock and Ron Carter trip on somewhat straighter and the Quintet glides over in well-tempered exhilaration. The solo of the leader begins in 1:18 an lasts about two minutes before the thread is received by Shorter 3:11-4:54). Hancock adds some economical accents until the track ends in the same ethereal reverie where it began.

Freitag, 8. Mai 2015

Eighty-One (R. Carter/M. Davis) 6:13

Eighty-One führt in kühle Gewässer, das Quintett präsentiert sich äußerst gelassen. Das Stück versetzt den Hörer in die entspannte Atmosphäre eines sonnendurchfluteten großstädtischen Straßencafés. Die Soli von Miles Davis und Wayne Shorter (00:41-04:30) stehen klar im Mittelpunkt und sind von federnder Stringenz, wobei Shorters Tenorsaxophon in einen lockeren Swing kommt. Die Rhythmusgruppe unterstützt die leichthändige Begleitung Herbie Hancocks kongenial. Hard Bop goes Cool Jazz.

Eighty-One leads us into cool waters, the quintet presents itself extremely calmy. The piece puts the listener in the relaxed atmosphere of sunlit urban sidewalk cafes. The solos of Miles Davis and Wayne Shorter (00:41-04:30) are clearly in the center and are of resilient stringency where Shorter's tenor saxophone comes in a soft swing. The rhythm section supports the light-handed of Herbie Hancock congenial. Hard Bob goes Cool Jazz.

Donnerstag, 7. Mai 2015

R.J. (R. Carter) 3:55

Kontrabassist Ron Carter hat dieses Stück beigesteuert. R.J. wird rau von Tenorsaxophon, Bass und Schlagzeug eingeleitet. Zum Ende der thematischen Exposition gesellt sich auch das Klavier hinzu, bevor das Solo von Miles Davis von 0:22 bis 1:34 einsetzt. Ganz ähnlich wie im Titelstück E.S.P. spielt Davis flüssig und schnell, aber nicht ganz so eruptiv und fügt sich damit gut in die Lässigkeit der Carter-Komposition ein. Shorter spielt bis 2:56 ein cooles Solo, das Ron Carter mit seinem pumpenden Kontrabassspiel auffallend souverän begleitet. Herbie Hancock wirft, untermalt vom dynamischen Schlagzeug Tony Williams', einige sparsame Akkorde ein, bevor das Stück mit der Durchführung des sperrigen Themas endet.

Bassist Ron Carter contributed this piece. R.J. has a rough theme initiated by tenor saxophone, bass and drums. At the end of the thematic exposure the piano joins in before the solo by Miles Davis (from 0:22 to 1:34) sets in. Much like in the title track E.S.P. Davis plays smoothly and fast, but quite not as eruptive in fits well in the permeability of the Carter-composition. Until 2:56 Shorter plays a cool solo, strinkingly confident accompanied by the pumping bass performance of Ron Carter. Herbie Hancock poses, accompanied by the dynamic drums of Tony Williams, some thrifty chords. Then the track ends with the implementation of the bulky theme.

Montag, 4. Mai 2015

E.S.P. (W. Shorter) 5:28

Das von Wayne Shorter komponierte Titelstück des gleichnamigen Albums ist eine solide Hardbop-Nummer. Das Thema wird zwei Mal durchgeführt, bevor Shorter nach 30 Sekunden zu einem knappen Solo ansetzt. Die Rhythmusgruppe spielt straight und begleitet die Solisten sicher. Miles Davis hat den längsten Solopart des Stücks, der sich von 1:23 bis 4:03 erstreckt. Flüssig, in sicherer Intonation spielt der Leader seinen Part. Tony Williams sticht klar heraus, wenn er den Trompeter zu teilweise rasantem Spiel antreibt. In seinem fünfzigsekündigen Solo fegt Herbie Hancock flink über die Tasten. E.S.P. endet wie das Stück begann mit der zweimaligen Durchführung des Themas. Bemerkenswert ist, dass Shorter das erste Solo des Titelstücks spielt. Deutlich wird, dass Miles Davis dem Tenoristen eine weit aktivere Rolle einräumt als Shorters Vorgänger George Coleman.

The title track of E.S.P., composed by Wayne Shorter, is a solid hard bop number. The theme is carried out twice before Shorter attaches after 30 seconds to a neatly solo. The rhythm section plays straight and accompanied the soloists safely. Miles Davis has the longest solo part of the piece, which extends from 1:23 to 4:03. Liquid, in secure intonation the leader plays his part. Tony Williams stands out clearly when he drives the trumpeter to partly breakneck play. In his fifty-second solo Herbie Hancock sweeps nimbly over the keys. E.S.P. ends as the track began with the two-time implementation of the theme. It is clear that Miles Davis has given the tenor saxophonist a far more active role than Shorter's predecessor George Coleman.

Zur Vorgehensweise - For the procedure

Um die Entwicklung der verschiedenen Formationen von Miles Davis nachzuzeichnen, werde ich chronologisch vorgehen. Nicht jeder Titel wird besprochen, aber doch die aus meiner Sicht wichtigen. Gern würde ich Musikbeispiele posten, doch stellt das deutsche Urheberrecht diesem Ansinnen unüberwindliche Hürden in den Weg. Ich wünsche allen Lesern viel Spaß beim Nach- und Mithören.

To trace the different formations of Miles Davis, I will proceed chronologically. Not every title is discussed, but the important ones from my point of view. I'd like to post music examples, but the German copyright sets this aim insurmountable obstacles in the way. However, I wish all readers of this blog joyful listening experiences.

Sonntag, 3. Mai 2015

Worum geht es? - What is it?

Seit Jahrzehnten bin ich ein passionierter Hörer der Musik von Miles Davis.Begonnen hat alles mit dem Kauf des Doppelalbums Bitches Brew Anfang der 1980-iger Jahre. Als damals etwa 16-Jähriger hatte ich mir die zwei Vinyl-Scheiben vor allem deshalb besorgt, weil John McLaughlin auf der Besetzungsliste stand. Ich kann mich noch gut an meinen ersten Höreindruck erinnern: Warum zum Teufel ist John kaum wahrzunehmen? Warum gibt es kein superschnelles Solo à la Mahavishnu Orechstra? Ich fühlte mich getäuscht, war ratlos. Was bedeutet diese Musik? Jedenfalls ließ mich Bitches Brew fortan nicht mehr los - und irgendwann verblasste vieles von dem, was sich in meiner Schallplattensammlung befand, hinter den Improvisationen und Soli von Miles, Wayne Shorter, Benny Maupin, Joe Zawinul, Chic Corea und Co.

Nunmehr sind fast 50 Jahre seit dem Erscheinen der ersten Produktion des legendären ersten Miles Davis Quintetts vergangen. E.S.P. besteht auch im Jahre 2015 noch den Test der Zeit. Miles Davis blieb mit der Musik, die er 1965 machte, nicht stehen. Augenscheinlich wird das sofort, wenn man die Besetzungslisten von E.S.P. (1965) und Agharta/Pangea (1975) miteinander vergleicht:

E.S.P.

Trompete: Miles Davis
Tenorsaxophon: Wayne Shorter
Piano: Herbie Hancock
Kontrabass: Ron Carter
Schlagzeug: Tony Williams

Agharta/Pangea

Trompete, Orgel: Miles Davis
Altsaxophon, Flöte, Sopransaxophon: Sonny Fortune
E-Gitarre, Sythesizer: Pete Cosey
E-Gitarre: Reggie Lucas
E-Bass: Michael Henderson
Schlagzeug: Al Foster
Perkussion: James Mtume

Das "klassische" Jazz-Quintett hatte nach nur 10 Jahren komplett ausgedient. Die Miles Davis-Group, die sich 1975 einem japanischen Publikum präsentierte, spielte phasenweise aggressiv, laut und bewegte sich in einem Universum jenseits des Mainstream. Es ist in der Musikgeschichte eine Seltenheit, dass ein Musiker/Komponist eine derartige Wandlung vollzogen hat. Wie diese Evolution verlief, möchte ich aus meiner Laienperspektive nachzeichnen.

For decades, I am an avid listener of music of Miles Davis. Everything has begun by purchasing the double album Bitches Brew in the early 1980s. As at that time about 16-year-old I bought the two vinyl discs especially because John McLaughlin was on the cast list. I can still remember my first impression: Why the hell is John barely perceptible? Why is there no super fast solo à la Mahavishnu Orechstra? I felt deceived, was stumped. What does this music mean? Anyway, Bitches Brew did not let me henceforth going - and eventually turned much into the background of what was in my record collection, the improvisations and solos of Miles, Wayne Shorter, Benny Maupin, Joe Zawinul, Chic Corea and Co. were absolutely brilliant.

Now, almost 50 years since the publication of the first studio album of the legendary second Miles Davis Quintet have passed, E.S.P. still stand the test of time. But Miles Davis did not stay with the music that he made in 1965. Apparently that is immediately visible when you compare the cast lists of E.S.P. (1965) and Agharta/Pangea (1975):

E.S.P.

Trumpet: Miles Davis
Tenor Saxophone: Wayne Shorter
Piano: Herbie Hancock
Bass: Ron Carter
Drums: Tony Williams