Worum geht es? - What is it?

Seit Jahrzehnten bin ich ein passionierter Hörer der Musik von Miles Davis.Begonnen hat alles mit dem Kauf des Doppelalbums Bitches Brew Anfang der 1980-iger Jahre. Als damals etwa 16-Jähriger hatte ich mir die zwei Vinyl-Scheiben vor allem deshalb besorgt, weil John McLaughlin auf der Besetzungsliste stand. Ich kann mich noch gut an meinen ersten Höreindruck erinnern: Warum zum Teufel ist John kaum wahrzunehmen? Warum gibt es kein superschnelles Solo à la Mahavishnu Orechstra? Ich fühlte mich getäuscht, war ratlos. Was bedeutet diese Musik? Jedenfalls ließ mich Bitches Brew fortan nicht mehr los - und irgendwann verblasste vieles von dem, was sich in meiner Schallplattensammlung befand, hinter den Improvisationen und Soli von Miles, Wayne Shorter, Benny Maupin, Joe Zawinul, Chic Corea und Co.

Nunmehr sind fast 50 Jahre seit dem Erscheinen der ersten Produktion des legendären ersten Miles Davis Quintetts vergangen. E.S.P. besteht auch im Jahre 2015 noch den Test der Zeit. Miles Davis blieb mit der Musik, die er 1965 machte, nicht stehen. Augenscheinlich wird das sofort, wenn man die Besetzungslisten von E.S.P. (1965) und Agharta/Pangea (1975) miteinander vergleicht:

E.S.P.

• Trompete: Miles Davis
• Tenorsaxophon: Wayne Shorter
• Piano: Herbie Hancock
• Kontrabass: Ron Carter
• Schlagzeug: Tony Williams

Agharta/Pangea

•  Trompete, Orgel: Miles Davis
• Altsaxophon, Flöte, Sopransaxophon: Sonny Fortune
• E-Gitarre, Sythesizer: Pete Cosey
• E-Gitarre: Reggie Lucas
• E-Bass: Michael Henderson
• Schlagzeug: Al Foster
• Perkussion: James Mtume

Das "klassische" Jazz-Quintett hatte nach nur 10 Jahren komplett ausgedient. Die Miles Davis-Group, die sich 1975 einem japanischen Publikum präsentierte, spielte phasenweise aggressiv, laut und bewegte sich in einem Universum jenseits des Mainstream. Es ist in der Musikgeschichte eine Seltenheit, dass ein Musiker/Komponist eine derartige Wandlung vollzogen hat. Wie diese Evolution verlief, möchte ich aus meiner Laienperspektive nachzeichnen.

For decades, I am an avid listener of music of Miles Davis. Everything has begun by purchasing the double album Bitches Brew in the early 1980s. As at that time about 16-year-old I bought the two vinyl discs especially because John McLaughlin was on the cast list. I can still remember my first impression: Why the hell is John barely perceptible? Why is there no super fast solo à la Mahavishnu Orechstra? I felt deceived, was stumped. What does this music mean? Anyway, Bitches Brew did not let me henceforth going - and eventually turned much into the background of what was in my record collection, the improvisations and solos of Miles, Wayne Shorter, Benny Maupin, Joe Zawinul, Chic Corea and Co. were absolutely brilliant. 

Now, almost 50 years since the publication of the first studio album of the legendary second Miles Davis Quintet have passed, E.S.P. still stand the test of time. But Miles Davis did not stay with the music that he made in 1965. Apparently that is immediately visible when you compare the cast lists of E.S.P. (1965) and Agharta/Pangea (1975):



E.S.P.    

• Trumpet: Miles Davis 
• Tenor Saxophone: Wayne Shorter 
• Piano: Herbie Hancock
• Bass: Ron Carter 
• Drums: Tony Williams 

Agharta/Pangea

• Trumpet, Organ: Miles Davis
• Alto saxophone, flute, soprano saxophone: Sonny Fortune
• Guitar, Synthesizer: Pete Cosey
• Electric Guitar: Reggie Lucas
• Electric Bass: Michael Henderson
• Drums: Al Foster
• Percussion: James Mtume 

The "classic" jazz quintet had completely worn out after only 10 years. The Miles Davis Group which presented itself in front of a Japanese audience in 1975 played aggressive, loud and moved in a universe beyond the mainstream. It is a rarity in the history of music that a musician/composer has undergone such a drastic conversion. How this evolution proceeded, I would like to trace out in my amateur perspective.